专辑名称：Voyage（世界音乐旅程 / 新世纪探寻）
专辑中文名: 探索1-2-来自大师的音乐智慧
英文名称：The Essential World Beat Collection!
专辑艺人：Various（群星合辑）
发行时间：2000年
发行公司：Warner Music（华纳国际）
资源类型：分轨WAV
专辑简介
华纳并购百代，给国际唱片业带来空前的震动。此举不仅使华纳成为目前全球唱片工业最庞大“旗舰”，更使其音乐资源如巨川汇入大海，一下子凝聚出如虎添翼的强劲实力。这两张
超重量级的新音乐集锦《Voyage》，即是重组后的华纳集团出版的，专辑将旗下的New Age、World Music以及各类新音乐代表的新老佳作荟萃一碟，所精选出的每一首乐曲都
是其组合或歌手的代表作或成名作，可以说是曲曲动听、段段精彩！几乎囊括了现今世界上所有著名的新音乐组合及乐手，他们包括：恩雅，英格玛，喜多郎，森林物语，美丽世
界，诺亚方舟，范吉利斯，朱哲琴，达里奥吉……等等等等。并对每一个乐队和歌手进行了介绍。无疑，这张唱片在收录的曲目上是非常精彩的，可听性很强。除此之外，此两张专辑还是一张“24bit-HDCD”唱片，音质
及音响效果表现极佳，为新世纪的音乐迷和Hi-Fi发烧友献上了一场豪华绝伦的响宴，是一张不容错过的非常值得乐迷收藏的精品唱片。三十四首新世纪&世界音乐大师音乐大师撼动
人心的旷世之作、经典极品，超群脱俗、不同凡响，余音绕梁、仙乐悠扬…
CD1
01. Enya——Orinoco Flow
如果要領略由歌曲而帶給您的一份出塵脫俗的氣氛，就一定要聽女歌手Enya的作品！
出生於愛爾蘭的Enya,原名Eithne N. Bhraonain,她的父親Leo Brennan是一支愛爾蘭民謠樂隊的領隊，並且母親也是業餘的樂手；Enya自小受到音樂的薰陶,並顯現出一定的天份。1979年，Enya加入愛爾蘭一著名的家庭樂隊組合Clannad任鍵盤手，並且還為許多電視節目配樂；到了1982年，Enya發覺流行方向更加適合她，便毅然離開樂隊獨闖天下；剛開始時，Enya並未受到矚目，直到1988年她推出Watermark大碟，碟中一曲Orinoco Flow,將她那種清悅如仙女下凡的演唱感覺完全散發出來，此曲也成為Enya奠定基石的作品，並將當代凱爾特音樂帶入了流行層面。由八十年代進入九十年代，Enya的份量依然受到認同，並且被“格萊美獎”提名，其音樂風格和路線，已被完全肯定。唱片在全球總銷量超過千萬張，是叫好又叫座。
02. Enigma——Sadness
在九十年代初期，就由Michael Cretu這位化名為Curly M.C.的德國多元化樂手，以一曲Sadness帶出一種帶有中古宗教色彩的音樂路線，這就是Gregorian－chant music(格裏高利聖詠音樂)。其實，Michael Cretu早在八十年代便已在歐洲甚至亞洲多國大受歡迎，他撰寫及演奏的Moonlight Flowers被公認為電子抒情音樂的經典，1990年推出MCMXC A.D大碟，碟中一曲Sadness就將Gregorian－chant這名詞帶入流行市場，在英國成為冠軍。細心去品嘗Sadness此曲，你會發現作品裏有不同層數的鍵盤樂做音樂主線，甚至在曲中已帶出今日hip hop的味道，並且將僧侶的聲音透過音樂引發出來，帶出一種中古時代的冥想氣息；Sadness此曲絕對是Gregorian－chant風格的典範作品，直到今日樂評人也以此曲作為界定。用音樂帶領樂迷進入時光隧道，成功者不多，但Enigma絕對是成功者的代表。
03. 喜多郎 Kitaro——Matsuri
亞洲流行樂手能夠在歐美樂壇站穩陣腳，並且加入外國唱片公司打出成績的，例子少之又少，而今喜多郎（Kitaro）就是難得的一位。要認識喜多郎這個人，最直接是由他極富冥想的音樂開始，但喜多郎獨特之處就是音樂部分處理得很有旋律起伏。喜多郎用音樂奏出他的長髮和內心。九十年代後，他在美國發展，加入一家美國唱片公司，並於1991年推出一張Kitaro Live In America大碟，這首Matsuri亦是全碟的高潮。
04. Deep Forest——Sweet Lullaby
Deep Forest於1992年組成，兩位鍵盤手Eric Mouquet和Michael Sanchez，將抒情電子演奏手法結合天然環境聲音，帶出Deep Forest的獨特音樂風格。1993年推出首張同名大碟，樂評人喻此碟是Deep Forest從多方面元素結合出的一張突顯非凡影響力的流行/意念唱片，其中一曲Sweet Lullaby,亦成為近代techno bient house音樂示範作品。
05. Beautiful World——In Existence
這支名為Beautiful World的組合其實就是Phil Sawyer這位在英國長大的音樂人的“美麗世界”。他曾組成Fleur de Lys、Shotgun Express樂隊，加入著名的Spencer Davis Group取代Steve Winwood的位置，又曾成為搖擺殿堂樂隊Camel的一員，他的吉他及歌唱份量，公認為有個性且有內涵！Phil亦於早年為英國電視節目配樂，對音樂氣氛的推進可以說是駕馭自如。他組成自我意念體系的Beautiful World,就是將他個人的宗教思維，滲入第三世界帶出的民族聲音，加上由靜而動的內心流行曲推動力；在九十年代中，一曲結合英文及法文歌詞的In Existence推出後，很快令Beautiful World這個名字響起來。In Existence是一首令人聽得自然投入如觸摸到自己內心思想的New Age作品，功力不凡。
06. B－Tribe——You Won't See Me Cry
德國可以說是電子音樂的橋頭堡，將昔日那重工業重鎮的機械味兒帶入音樂感，再發展到人性化的跳舞音樂素材，影響力由60年代到2000年，其代表名字甚多，而且在歐美各地炙手可熱！其中一個就是B－Tribe,這其實是德國一位充滿創意的錄音室工作人Claus Zundelo,抱著一份打破不同音樂死結的決心，製造出的自己的club sound。他將充滿flamenco吉他的演奏聲音結合ambient感覺，於1994年推出大碟Flesta Fatal，而在此Voyage碟中選入了You Won't See Me Cry,此曲就是碟中的普及作品，份量及流行潛質兼備，將一種極富電子影像感的氣氛配以人性與動感，十分動聽。
07. Mike Oldfield——Sentinel
人的能力是無法估量的，你可曾想過還有哪個樂手可以像Mike Oldfield一樣，在七十年代初期就可以一個人玩兒幾種不同的樂器、分開錄音，再在錄音室中結合，推出如Tubular Bells的驚世之作！也任誰也想不到，一張Tubular Bells可以令Virgin唱片公司一碟定江山，Mike Oldfield雙手創立的音樂世界真的是奧妙神奇。Mike的音樂發展，可以分成兩個時期，天才時代就是Tubular Bells開始到九十年代初；而成熟期就是九十年代初加入華納公司旗下後所出版的作品，1992年的Tubular Bells II以叫人從根源中找到他的新思維，在碟中推出的Sentinel在英國取得了極佳的成績，比Tubular Bells第一集更成功。碟內Mike Oldfield一人玩兒出吉他、曼陀鈴、班卓琴、鋼琴、管風琴、電子合成器...... 。唱片的一開始就是這曲Sentinel，它完全將Mike Oldfield自1973年推出Tubular Bells之後一直放在內心的一份深邃音樂感，在曲中的第一個音符中就爆發出來。
08. Art of Noise——Moments In Love
三位成員的音樂方向並非一般流行模式，他們將電子演奏與多種元素融合，同時也製造出商業味兒，並且不斷創新！Art Of Noise組成多年，八十年代是他們創作的高峰期，尤其是第一張大碟Who's Afraid Of ? 被譽為電子音樂殿堂之作，碟內一曲Moments In Love曾作細碟推出，大受好評。值得一提的是，Art Of Noise的靈魂人物Anne Dudley曾是BBC電視臺兒童節目Playschool的鋼琴師，隨後與女演員Joanne Whalley組成過Cindy ＆ The Saffrons, 並且曾在1983年有過一首英國上榜歌曲。她的多元化音樂感，叫不少一級樂手也慕名找她製作。
09. Julee Cruise——Falling ('Twin Peaks'theme)
這位出生於LA Creston的女歌手，聲音似不食人間煙火，使人在聆聽時產生多層空間的幻想，在樂壇上能有如此份量的歌手並不多見。首張大碟推出之後，Julee於1993年推出了Voice Of Love,雖然產量並不多，但絕對是信心之作。因此，這更加成為了樂迷期待的聲音。
10. Vangelis——Conquest Of Paradise
在很多介紹有關音樂的文章中，都喜歡將音樂人的風格定位，但是這種做法有時偏偏叫樂迷不太認同。其中一個典型的例子就是來自希臘的Vangelis，有人將他歸類為New Age,但大多數樂迷都認為這是不盡詳實的，因為Vangelis音樂帶給我們的感覺，就是一個無際的音樂國度，這也是一位有著出色意念的音樂人的特質。Vangelis原名Evangelos Odyssey Papathanassion,1943年出生於希臘。六十年代初，他在希臘自組樂隊，成為當地的一支流行組合。到了1968年，他移居法國，與另外兩位音樂人Demis Roussos和Loukas Sideras共同組合成了前衛樂隊。到了七十年代，Vangelis與Yes的歌手Jon Anderson組成了Jon And Vangelis，帶出一份清新而前衛的音樂感覺，當時人們已經很難對Vangelis的音樂進行定位了。到了1982年，Vangelis為電影Chariots Of Fire配樂，結果贏得了奧斯卡——“最佳電影歌曲”獎。如果你是通過Chariots Of Fire而認識Vangels，這絕對是不夠的，因為在1992年，他為Ridley Scott執導的影片《1942》中的Conquest Of Paradise配樂，從而使電影的音樂概念完全體現出來，成為不少音樂學院的教材。碟中主題曲Conquest Of Paradise,那種史詩般的氣派，完完全全是懾人的感覺，精彩絕倫。
11. 朱哲琴(Dadawa)——Sister Drum 阿姐鼓
1995年，華納唱片成功的將一張完全由中國製作，份量叫外國人也豎起大拇指的New Age唱片推向全世界，這就是朱哲琴的大碟——“阿姐鼓（Sister Drum）”。其實，朱哲琴在國外早已被人所熟知，Billboard雜誌也是早就對朱哲琴作過介紹。1996年朱哲琴到法國康城進行演出及宣傳，令外國人眼中的中國音樂，不再只是傳統的中國民族音樂，也不只是只有憤怒的搖滾，而是有著清新而且充滿內涵的意念製作。朱哲琴其實是作曲人何訓田的音樂構思，加之國內多位出色音樂人的配合，將一種充滿鄉土質樸的自然聲音，配以女歌手朱哲琴動聽的哼唱，從而帶出“阿姐鼓”大碟。從國外音樂的分類上，Dadawa朱哲琴被歸類為New Age，但其實從何訓田的音樂意念上，是融合了活生生的民族音樂精粹，所以怎能以一個簡單的類別去界定呢！“阿姐鼓”一曲盡顯了創作人無限的意念。
12. Middle Kingdom (Noel Quinlan)陸昆侖——Hong Ding Love Song康定情歌
Noel Quinlan是一位澳洲人，他曾長時間在香港樂壇發展，並且對亞洲各地民族音樂非常感興趣，他利用電子琴和合成器，將那種“外國人眼中的中國觀念”活生生的用音樂表達出來。就如這首“康定情歌”曲調悠揚，充滿歐陸和中國音樂感，使人聽起來感覺耳目一新。
13. Ofra Haza——Im Nin' Alu
我們經常會說：“音樂是世界共同的語言。”但現實中，有很多國家的音樂仍然經常被埋沒。其中如以色列這個地方，如果不是Ofra Haza這位女歌手在世界樂壇上的出色表現，我們可能至今仍然對以色列的音樂感到迷惑。但可惜的是，Ofra Haza因感染愛滋病於2000年2月23日離開了這個世界，享年41歲。Ofra Haza1959年11月19日出生於以色列的Tel Aviv。她十二歲便開始演唱，但在七十年代中期，由於政治因素，被征入以色列軍隊，經過了兩年的隨軍演出兼服役後，於1979年開始個人音樂事業的發展，隨即在以色列走紅，並且在鄰近的地方如阿拉伯等地也受到了歡迎。1983年，她代表以色列參加了“全歐歌唱大賽”，以一曲 Hi ! 取得了第二名的好成績，並且打入了歐洲市場。其實，Ofra Haza的音樂根源是一些十六世紀的音樂，這些音樂是由她的母親引導她聽的。她將這些風格加入到她自己的作品之中，產生了一種神奇的效果。
14. Dario G——Sunchyme
Sunchyme是一首極有舞曲味道又有獨特風格的歌曲,此曲1997年在歐洲非常走紅,細碟成為英國榜第2名,並且此曲的音樂電視也獲得了當年Brits Awards的提名。除此之外，此曲還打入了美國的舞曲榜單,成為第1名。Sunchyme 於1997年在曼徹斯特的 Kiss 102臺首播，當日就收到了大量聽眾要重播此曲的要求，故一天之內重播了七次；隨後當地著名的DJ Pete Tong 更是將此曲選定為他所在的星期電臺節目的配樂。此曲是真正的份量十足，非聽不可！
15. Rashni Punjaabi——Chant Of The Magic Flute
在大多數外國樂迷的眼中，東方音樂是充滿神奇色彩的。其中，特別是中國和印度兩大版圖的音樂色彩，更是被認為極具文化之源，並且未被完全開發。中國和印度的樂手往往所抱的是一種藝術家獨來獨往的態度，儘管他們有的被歐美唱片公司看中並且簽約，但是他們仍然對自己音樂發展保持低調的態度。在他們心中，音樂是屬於自我內心的，他們不想用過分宣傳來示人，以免公司將他們的作品市場化。例如，這位Rashni Punjaabi的印度樂手，就是一位極少作宣傳，非常自我的意念音樂創作者。如果想瞭解他，只需聆聽他的音樂就可以了，音樂以將他的輪廓表達了出來。
16. Robert Miles——Children
在瑞典出生的Robert Miles，在九十年代以一曲Children大受人們矚目。當時他強調用旋律打破樂壇上的舊櫃框，結果大獲成功。Children一曲由鍵盤而帶出的流行張力，席捲了歐洲多個國家，全都取得了極大的成功。此碟更被譽為是“全歐史上最暢銷跳舞細碟”，Robert Miles 也因“Children”一曲而聲名大噪！
以上便是對“Voyage”這張唱片收錄的每一首作品的詳盡介紹。無疑，這張唱片在收錄的曲目上是非常精彩的，可聽性很強。除此之外，此張唱片還是一張 24bit HDCD 唱片，音質及音響效果表現極佳，是一張不容錯過的非常值得流行樂迷收藏的精品唱片。
專輯曲目:
01.Enya - Orinoco Flow
02.Enigma - Sadness
03.Kitaro - Matsuri
04.Deep Forest - Sweet Lullaby
05.Beautiful World - In Existence
06.B-Tribe - You Won't See Me Cry
07.Mike Oldfield - Sentinel
08.Art of Noise - Moments In Love
09.Julee Cruise - Falling
10.Vangelis - Conquest of Paradise
11.Dadawa - Sister Drum
12.Middle Kingdom - Hong Ding Love Song
13.Ofra Haza - Im Nin' Alu
14.Dario G - Sunchym
15.Rashni Punjaabi - Chant Of The Magic Flute
16.Robert Miles - Children
CD2
1. Enya - Only Time
爱尔兰天籁美声音乐大师 『恩雅』
原名EithneNiBhraonain的Enya，出生於一个在传统音乐界颇富盛名的家庭，因此她自己也成为歌手是很自然的事。这首精致但旋律性强的歌曲，出自赢得葛莱美奖最佳新世纪专辑奖的"A Day Without Rain"，成为美国九一一恐怖攻击事件之后，帮助抚平受创的美国人心的音乐慰藉。这是一首纯粹Enya风格的歌，有多层次的歌声和交响乐编曲，来描绘梦一般的情感，并创造深具音乐性的冥想。
2. Moby ━ Porcelain
电音世代音乐大师 『Moby』
回溯至1999年，谁会想到一个来自纽约哈林区的失败technoDJ会发行一张充满脆弱又动听歌曲的专辑"Play"？谁会想到这种内敛温柔的歌竟会如此迷人？Moby出生时即得到这个匿称，因为写文学名著「白鲸记」（MobyDick）的作者赫曼梅维尔是他的祖先。这首弦乐音块撞击钢琴细流和电子鼓击的歌曲，是一个苦闷心灵的苦涩乐音。这首歌适切地收录在「海滩」电影原声带中。
3. Sarah Brightman ━ Eden
新世纪跨界音乐大师 『莎拉布莱曼』
天堂打造的嗓音，歌剧唱腔和丰富的管弦乐包围著余音绕梁的葛利果吟唱，这首煽动人心的歌曲融合了古典、流行和情调音乐。自从离开音乐剧界后，和FrankPeterson（Enigma首支畅销单曲共同制作人之一）合作的Sarah，创造出多元地惊人的作品（"TimeToSayGoodbye"、"Eden"和"La Luna"）。丰富磅礴的音块，和气如游丝般的特殊唱法营造出鬼魅般的静默氛围。
4. Enigma ━ Return To Innocence
心灵舞曲音乐大师 『谜』乐团
听Enigma的音乐会飞翔到另一个世界，在这个世界中，在打击乐背景的衬托下，丝绒般的声音、古典情感和余音绕梁的葛利果吟唱融合出醉人的效果。这种音乐的幕后操刀者MichaelCretu於1957年出生於罗马尼亚布加勒斯特，而这首歌则衍生出冥想的新世纪音乐和古老歌德作品的综合体。Michael的妻子Sandra负责演唱，并加入台湾原住民族阿美族令人心碎的吟唱。
5. Karunesh ━ Punjab
心灵节奏电子音乐大师 『Karunesh』
出生於德国的Karunesh（梵文「同情」之意）相信音乐是神秘经验不可或缺的一部分，他擅长於将迥异的音乐和文化影响编织在一块，并创造出根基於深厚感情的和谐旋律。Karunesh历经一场机车意外后，走上心灵音乐家的道路。他在一间德国灵修所待了五年，和拥有其他文化背景的乐手紧密接触，也就是在此，Karunesh发展出自己独特的音乐。在"Punjab"中，Karunesh在舞曲节拍上铺上一层令人心痛的印度歌声，这是一首能启发内心沈思的歌。
6. Adiemus ━ Adiemus
新古典心灵音乐大师 『阿迪玛斯』
这四人组有著非常不同的出生背景—他们分别来自南非约翰尼斯堡、英国伦敦和英国威尔斯，但却是新世纪音乐界最有名的团体之一。这个乐团的创始团员是KarlJenkins，当时他找来歌手MiriamStockley和MaryCarewe，以及电子鼓编排乐手MikeRatledge加入。Adiemus深受非洲大陆独特的音乐影响，他们将歌声和吟唱当作另一个乐器，来提升自己的音乐到更高的层面。乐团最著名且感情最丰富的歌"Adiemus"是一首具催眠效果的歌，融合了民族节奏、吟唱、古典乐影响和令人振奋的演唱编排。
7. Angelo Badalamenti - 「双峰」主题曲
义大利裔音乐大师 『安吉罗贝德拉曼堤』
1988年，以AndyBadale的艺名展开音乐事业的AngeloBadalamenti，为美国名导大卫林区的经典作品「蓝丝绒」写了配乐后改回义大利原名。他的音乐证明和林区怪异又精彩的影片一样令人难忘。这两人之后又合作了几次，包括电影「我心狂野」，和有创意的电视影集「双峰」。为了这部影集，之前为乡村音乐创作者和动作片配乐者的Badalamenti，创造出史上最独特且怪诞的电视主题曲之一，完美捕捉住「双峰」超现实且悲剧性的世界。
8. B Tribe - !Fiesta Fatale!
德国工业电子音乐大师 『B Tribe』
由出生於德国的Claus Zundel组成的B-tribe，以他们融合西班牙佛朗明哥吉他、电子节奏和ambient质地的酷炫音乐闻名。"Fiesta Fatale"结合拉丁音乐和取样自SimpleMinds乐团的"BelfastChild"的舞曲，展现出诱人的乐音。在引诱听众入迷后，再以深情且有力的曲子带给听众终极的乌托邦感觉。
9. Gregorian ━ So Sad
传承中世纪音乐大师 『Gregorian』
谜乐团团员Frank Peterson第一张单飞专辑用的是他在Enigma时用的艺名F. Gregorian。如同歌曲名称所示，"So Sad"沈思日常生活中的悲伤和忧郁。这些主题对中世纪的僧侣来说并不陌生，教宗圣葛利果（也就是「葛利果圣歌」的由来）首先鼓励他们吟唱。葛利果圣歌大多由圣经的赞美诗组成，架构简单的歌曲则取材自拉丁根源。在Enigma时，Peterson也在专辑"Sadness"中实验性地使用葛利果吟唱。以这种宗教和旋律为根基，在加上对比的女性歌声，"So Sad"是一首描述悲伤的歌，并以救赎作为结束。
10. Mike Oldfield ━ Etude
葛莱美奖实验音乐大师 『麦克欧菲尔德』
寻找创新音乐来成立新唱片公司Virgin的RichardBranson，选择了麦克欧菲尔德的"管锺"。这张於1973年推出、序号为V2001的唱片，获得惊人的成功。'53年，Mike出生於英国瑞丁，他重新定义流行音乐的界线。这首歌因为拥有柬埔寨氛围而最早出现於'84年电影「杀戮战场」的片尾，是改编自西班牙作曲家Francisco Tarrega的歌曲"Recuerdos de la Alhambra"。原曲是古典吉他独奏，这个版本则包含了排笛和鼓击。
11. Vangelis ━ Chariots Of Fire
金像奖配乐音乐大师 『范吉利斯』
艺名为『范吉利斯』的Evanghelos Odyssey Papathanassiou，於1943年3月29日出生於希腊Volos。他以为包括「刀锋战士」等多部电影配乐而闻名，大家对他最熟悉的作品可能就是1981年影片「火战车」的主题曲，这首振奋人心的歌曲也为他赢得一座奥斯卡奖。开场的小号声宣告了响弦鼓和钢琴旋律的来临，而这部永恒不朽的影片描写的对运动的奉献和奥运理想也令人难以忘怀。
12. Era ━ Ameno
法国音乐实验大师 『Era』
Era由出生於法国的EricLevi所领导，并集结了数名来自不同音乐领域但皆才华洋溢的乐手。这个乐团融合了不同的乐风—其中包括歌剧和舞曲，创造出来的结果可被形容为最极至的音乐实验。Era以这首"Ameno"发挥传统宗教音乐鼓舞人心的特质，并使用唱诗班来制造肃穆甚至几乎神圣的气氛，同时以如剃刀般尖锐的吉他刷弦衬托出旋律。Era替法国卖座喜剧片「时空急转弯」谱写配乐时，发展出自己独创的乐风，这种乐风融合了硬式摇滚和葛利果圣歌。之后，他更以同名专辑进一步探索这种独特的音乐，这张专辑收录了欧洲畅销单曲"Ameno"。
13. Yanni ━ Aria
希腊新世纪音乐大师 『雅尼』
1954年11月14日出生於希腊Kalamata的Yanni，为许多电视、广告和电影谱写过配乐。他活力十足的音乐也被选用在一些运动节目，以及奥运转播节目中，这是一个很适当的选择，因为十四岁时的雅尼曾以希腊国家游泳代表队的身份，打破自由式游泳希腊全国纪录。雅尼的"Aria"的主要架构改编自LeoDelibes写的十九世纪法国歌剧"Lakme"。著重於唱腔表现的"Aria"，带给人空灵的感觉，能让人们从日常生活的烦恼中解脱。这首浪漫的歌曲曾被英国庞克乐团Sex Pistols前经纪人Malcom McLaren改编，另一版本的"Aria"也成为英国航空公司的电视广告配乐。
14. Delerium Feat. Sarah McLachlan ━ Silence
加拿大电子音乐大师『Delerium』美声音乐大师 『莎拉麦克劳克兰』
沈默也许是金，但这首名为「沈默」的歌也让这个温哥华乐团在家乡加拿大获得白金唱片的殊荣，同时也在英国、比利时、澳洲和爱尔兰的排行榜夺冠。这首歌找来歌声明亮的加拿大新斯柯舍省女歌手莎拉麦克劳克兰主唱，并结合了性感的西班牙吉他、纤弱轻巧的吟唱和慢慢堆砌的鼓，是一首引人深思又振奋人心的动听歌曲。
15. Bliss ━ Lost Soul
丹麦新音乐大师 『Bliss』
以雄壮、沈思的打击乐开场，当轻巧的和声演唱加入后，逐渐增强为一首气势磅礴的曲子。这首歌创造了肃穆的冥想，甚至能提供哲学启发。点缀於轻快女声之间的是转变为哀伤部落旋律的男性歌声。"LostSoul"反映出人的脆弱和较黑暗的情绪，并令我们了解，我们之所以脆弱就是因为我们是人类。
16. Dadawa ━ Melodious Goddess
中国新音乐大师 『朱哲琴』
Dadawa（真名为朱哲琴）以她天籁般的嗓音成为中国大陆第一个闻名国际乐坛的新世纪音乐艺人，并被形容为「中国的恩雅」。她以自己的民族根源和西藏文化来塑造自己独特的旋律。她的歌—例如收录於此的"YangXinMa"，将Dadawa纯净不凡的嗓音、现代合成乐器和古老传统乐器结合在一起，创造出意想不到的乐音。和谐地融合她自身种族的骄傲和传统以及她所受的影响后，Dadawa创造出美丽的穹苍氛围。
17. Celestial ━ Cang Ding
香港新音乐大师 『Celestial』
居住在香港的作曲家PeterMillward组的Celestial信奉中国一种说法—音乐是精神粮食。"CangDing"是一场丰盛的飨宴，能滋养疲惫不堪且渴求宁静的灵魂。歌曲中悦耳的二胡是由香港中乐团二胡首席Hsin Hsiao Hung演出。Millward和Hsin共同创造出结合古典传统和现代感受的音乐。
18. Dario G ━ Voices
新世纪音乐大师 『达瑞欧 基』
在"Sunchyme"获致超级成功后，众人皆引领期待英国三人组ScottRosser、PaulSpencer和StephenSpencer的新作品。"Voices"自从被用在李奥纳多狄卡皮欧主演的影片「海滩」后，这首包含VanessaQuinones甜蜜歌声的欢乐阳光歌曲马上成为夏日招牌歌。歌曲明显地受非洲音乐影响，而且你一定会无法抗拒地跟随伦敦社区唱诗班欢乐的"Na-na-na-na-na-yeh"一起欢唱。
01. ENYA - Only Time (Theme from the movie Sweet November) 3：37
02. MOBY - Porcelain (Theme from the movie The Beach) 4:01
03. SARAH BRIGHTMAN - Eden 4:00
04. ENIGMA - Return To Innocence 4:17
05. KARUNESH - Punjab 6:01
06. ADIEMUS - Adiemus 3:59
07. ANGELO BADALAMENTI - Twin Peaks Theme (Theme from the TV series Twin Peaks) 5:06
08. B-TRIBE - !Fiesta Fatal! 3:40
09. GREGORIAN - So Sad 3:34
10. MIKE OLDFIELD - Etude (Theme from the movie The Killing Fields) 3:06
11. VANGELIS - Chariots Of Fire (Theme from the movie Chariots Of Fire) 3:24
12. ERA - Amend 4:15
13. YANNI - Aria 3:59
14. DELERIUM feat. SARAH MCLACHLAN - Silenc 4:07
15. BLISS - Lost Soul (Temate Fra Oradet) 4:40
16. DADAWA - Melodious Goddess (Yang Xin Ma) 4:59
17. CELESTIAL - Cang Ding 4:59
18. DARIO G - Voices 5:19
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