专辑名称：Unsettled Soul 心神未定

歌手名称：Red on Wood (红飞林)

制作发行：华纳音乐

发行日期：2023年12月31日

专辑语言：国语

专辑介绍：

《Unsettled Soul｜心神未定 》

Red on Wood四姐妹包揽词曲编曲制作，

真挚呈现首张创作专辑《Unsettled Soul｜心神未定》

《Unsettled Soul》是一场自我剖析的重塑之旅。这张专辑记录着四位有着特殊血缘纽带的女孩，对于自我的审视与回溯。

“我们是谁，我们从哪里来，我们想创造什么，我们想要表达什么”。

作为新晋唱作团体的Red on Wood，不仅是一支新生的家庭音乐团体，她们还有着特殊的亲密关系。除了血液纽带的连结，四胞胎的身份赋予了她们独特的人生轨迹 — 8岁时主演电影；14岁成为亚青会的采火圣女；16岁，远离喧嚣，将一切干扰抛之脑后，毅然踏上音乐的求学之路。在美国留学的日子里，她们选择以艺术为友，以音乐为伴。大学期间，共同考入伯克利音乐学院，在此期间，她们获得了谢霆锋的赏识，成为她们演艺生涯开启的重要助力。故事进行到这里，她们的音乐之旅才刚刚开始…

反观流行乐历史，家庭组合一直是乐坛上独特的存在。The Jackson 5和Bee Gees以独特的艺术呈现重新定义流行音乐。而如今，Billie Eilish、Finneas O’Connell兄妹俩，HAIM等家庭团体，通过将不同元素融合重组，共同书写着属于Gen Z的旋律。特殊的血缘纽带和默契，为这些家庭团体的音乐注入了独特的化学魅力。

在这张专辑里，四姐妹以亲身经历和感悟作为原始素材，描绘新生代视角下的世界与情绪通感。在过去经历不断尝试，摩擦碰撞后，重新出发的四个人，找到了共同释放能量的出口。早年的经历让她们深受节奏蓝调、灵魂乐、电子乐等各种风格的影响，她们也在创作中融合了Pop、Contemporary R&B、Eletronic等多元的音乐流派。本张专辑的制作过程中，她们共同参与创作，各自不同的分工和角色，让她们在每首歌曲有不同的化学碰撞。这些探索的轨迹都使Red on Wood以坦率的姿态生根发芽，逐渐在各种边界中找到自己的土壤。

这张专辑可以被理解为一场身与心的旅途，灵感源自于迈出校园后步入社会的“初”体验。区别于学生时代，进入到一个更广阔的社群后，每个人都会逐渐建立一个适应自身的运转体系。在发展心理学中，这个阶段被视为Emerging/Young Adulthood, 既是成年人，但又刚从青少年时期过渡过来。围绕过去两三年的经历，她们描绘了一段变化莫测的跌宕旅途。旅途中的高涨与低迷、颤栗与悦动、真挚与虚伪的心路历程，都成为了培育这张专辑的重要养分。她们认为20多岁所经历的如过山车般的起伏，摇摇摆摆的体验，都汇聚成了《Unsettled Soul》的每一个音符。摊开这张个体变革的日记簿，跟随四姐妹的成长脚步，一起踏上这充满未知与神奇的心灵地图。

《Intro》:

Intro 的独白取自Emily Bronte的诗集，诗歌对于Emily Bronte来说就像是一个可以吐露心声的日记本。独自创作时，她远离小镇，坐在山坡上遥望整个布拉德福，不用被生活的琐碎打扰，这一刻她拥有了属于自己的安宁。艾米丽勃朗特的写作风格冷峻，富有意境，充满了她对生活的辩证。四姐妹的创作也一样，对生活辩证的观点和Emily Bronte有着相似的联结。这张专辑就似一场公路电影一样，有旅途中的高与低，冷和暖；Intro 融合了本张专辑中10首歌曲里的代表音色，以故事感的铺排，配合着Emily Bronte的诗歌，这场生命旅途就开始了。

《我》——自述

这首歌的上半段创作于四姐妹的18岁，在最叛逆、自我表达欲最丰富的年纪，她们一起探讨了作为“四胞胎”这个身份的自我表达，体现了在群体生活下的个体人格。歌曲的后半段创作于今年，在20多岁的年龄，四姐妹作为女性身份的探讨和理解。视角的转变，意味着成长道路上的更多经历。从小我到大我，从自我到超我，成长既自主又被动，这是一次成长之路上必经的身份议题。这首歌邀请到金曲奖制作人陈君豪操刀制作，独特的合成器使用与四姐妹的音色巧妙结合。弦乐的编排不同于往常的设计，使用个性的Solo Violin当主角，为歌曲增添了许多叛逆的戏剧色彩。

《飞跃地平线》——突破

初出茅庐的年纪，各种未知和不确定性时常会带来一些混乱时刻，随时有可能触发逃避的姿态，而恐惧与混乱让年轻的灵魂更容易陷入意志消沉。但每当这时，也许有这样一个声音会给她们带来一些安慰: “要走出去，要追逐更远的地方，就像跃远处的地平线，就是超越自我之态。” 歌曲融合了Trance、Synth-pop等风格，用有未来感的合成器贯穿全曲，搭配强劲的Deep House节拍，营造振奋人心的氛围。

《目的地》——迷茫

这场生命旅途继续行驶，在《目的地》这首歌，这辆车驶向了泥泞的旷野之上。在某些没有指引的人生道路上，就仿佛置身旷野之中。前方没有方向，跌跌撞撞的脚步，怀揣着无处安放的心。这就像是每一位年轻人都会经历的心路历程，你我都有梦想的“目的地”。歌曲使用大量的和声设计贯穿全曲，呢喃般的answer back是最赤诚的自问。作曲娓娓道来，与工整对仗的歌词搭配，宛如行云流水的七字诗。铺排的旋律线，行进的鼓点，与附和成群的和声在副歌喷涌而来。顷刻间，安放身心的目的地就要抵达。

《漫游》——从心

在生活节奏飞快的今天，面对世界的光怪陆离，形形色色的人给出了不一样的选择。遇到外部压力，是否要迎合外界；遇到不同的潮流声音，是否要遵从自己的内心声音。在《漫游》这首歌中，她们给出了自己的回响：“不要把自己搞丢”。歌曲融合了Ambient pop, Sophisti-pop等风格，使用丝滑的合成器音色，配合大量的percussion，碰撞出这首歌自由缥缈的氛围。歌曲的结尾，从不同方向传来的萨克斯片段，更是增添了灵动酣畅的风味。

《西蒙》——谎言

年少时或许多少都拥有过青涩的美梦，那些另人迷失的谎言和沉沦的面孔

，他们绚丽夺目但华而不实。当每一个 “蒙”出现时，他们用近乎完美的外表和行动告诉你，这就是“爱”。 歌曲采用了电影对话和环境噪音作为引子，更加代入画面感。 重复的Bass Synth是贯穿整个编曲的线索，震动的低频仿佛在塑造主人公狡黠危险的形象。华丽的合成器，与弦乐配合具有机械感效果的人声，引领听众到达了一个全新的体验。

《这一刻我不能给你什么》——遗憾

生命的旅途继续行驶，在这场旅途中，或许每个人都会遇到一位对人生非常重要的人，他/她有可能是知己，他/她有可能是爱人，他/她有可能亦师亦友。与这位特殊的人相遇，被对方的爱与关怀包裹着，每当想要去偿还与回报，却在当下无能为力。在这种充满希望与失望、现实与幻想不断交错的平行时空中，也许永远找不到一种让人心神安定的方式。这种单纯的美好情感是这首歌的灵感来源，面对这种爱与遗憾，编曲选用干净的木吉他贯穿全曲，用克制细腻的合成器搭配，与纯净的人声相得益彰。

《失眠》——孤独

梦境与现实的不断拉扯，在黑夜中形成无限的意识流。这趟旅程上与“夜晚”之间的故事，就像在生活的虚实之间，来回辗转，也许生命本质就是一场反反复复的循环。这首歌用古典吉他作为引子，配合合成器和Trip Hop风格的律动，形成这首歌独特的迷幻气质。巧妙的和声设计，更展现这首歌丰富的和弦肌理。

《离线》——离别

这一路走到这里，不可避免的要面对分离。每每分离的焦虑让人寝食难安。再见，不知是否还会再相。现代的科技让人可以远程的连接，但冰冷的屏幕机械的文字，都是肉体难以逾越的一堵墙。这种无法真实触摸的连接，就好似离线的状态。歌曲以千禧年代的R&B, Hiphop, New jack Swing为灵感，融合蕴含Alt-pop风味的俏皮电子音色，以活泼的鼓点为基底，勾勒出一种怀旧轻盈的氛围。

《竞技场》——挑战

露天圆形的竞技场，犹如一个庞大社会的缩影。年轻的人每天都在面对不同的竞争与考验。四姐妹历经旅途中的各种高低起伏，怀揣热血不断前行，就像角斗场的战士般迎接人生的挑战。歌曲运用了大量具有flamenco强烈色彩的palmas, 同时以Doo-Wop风格调味，让歌曲更直球地传递出“竞技场”的自由，野性的气息。

《化茧》——蜕变

化茧的歌词灵感来自于余秀华的诗集，余秀华常写乡间自然野外，收到这首曲的时候，四妹朱婉洁在余秀华的诗集中吸收了灵感。那么在这场生命旅途的结束之际，就把自己比作蚕茧，在挣脱束缚后，无论是脚下的泥泞荆棘，还是前路的艰难险阻，我们都会蜕下旧躯壳，化茧成蝶。 整首歌曲使用温暖圆润的合成器，配合姐妹们的层次丰富的和声，融合大气有力的percussion，给人光明与力量。

专辑曲目：

01 - Intro

02 - 我 Me

03 - 飞跃地平线 Leap Across The Horizon

04 - 目的地 Destination

05 - 漫游 Roaming

06 - 西蒙 Simon

07 - 这一刻我不能给你什么 At This Moment... 观看MV

08 - 失眠 Nocturne

09 - 离线 Offline

10 - 竞技场 Arena

11 - 化茧 Cocoon